Der Dichter Günter Kunert und der Komponist Kurt Schwaen haben in der ersten Hälfte der 1960er Jahre gemeinsam einige szenische und musikalische Experimente gestaltet und für Radio und Film aufbereitet. Dabei waren sie auf innovative Erweiterungen traditioneller Genre-Grenzen aus, die bei den DDR-Oberen auf Kritik und Ablehnung stießen. Ihr bekanntestes und am meisten [...]

Bruno Kleberg (Jahrgang 1927) kam auf pragmatische Weise zum Film: seine Mutter, Ella Ensink, war eine der besten Schnittmeisterinnen der jungen DEFA. Sie hatte seit den 20er Jahren beim Film gearbeitet und beherrschte das Metier; stets war sie als Mitarbeiterin wegen ihrer enormen Erfahrung und sicheren Arbeit begehrt. An ihren Sohn Bruno Kleberg [...]

Eva Fritzsche (1911–1986) war die einzige Regisseurin der frühen DEFA und gehörte zu den „starken“ Frauenpersönlichkeiten der jungen Firma (zusammen mit der Schnittmeisterin Ella Ensink, der Wochenschau-Chefredakteurin Marion Keller und der Spielfilm-Dramaturgin Marieluise Steinhauer). Fritzsche kam mit KPD- und antifaschistischem (Verbindung zur Schulze-Boysen-Gruppe) und musischem Hintergrund (Ausbildung an der Hochschule für die bildenden [...]

Der Dokumentarfilm-Regisseur Andrew Thorndike (1909-1979) wird oft als ein Vorzeigefilmer der DDR bezeichnet, als Exponent von SED-Propaganda und als geschickter Multiplikator ideologischer Indoktrinationen per Film (DAS RUSSISCHE WUNDER, 1963). Gewiss hat er bereitwillig und mit hohem Können (besonders bei der Montage von Archivmaterial) in vielen Filmen das Politikverständnis der DDR-Oberen unterstützt und propagiert. [...]

Joop Huisken war DEFA-Dokumentarfilmer der ersten Stunde. Bereits mit POTSDAM BAUT AUF (1946) machte er Wesensmerkmale seiner Filmarbeit anschaulich, vor allem enorme Sensibilität für Menschen, die schwere Arbeit verrichten. Er will nicht überreden, sondern bezeugen. Diese Dokumentarfilm-Tugend blieb ihm fürs Leben. Zurückhaltend baute er sich dramaturgische Strukturen, um einen zügigen Ablauf organisieren zu [...]

Im Dezember widmet sich CineGraph fünf deutschen Reisefilmen der 1930er Jahre, die in eine damals oft als das „Märchenland“ Europas bezeichnete Region entführen: den hohen Norden. Seit der Jahrhundertwende war Skandinavien den Deutschen nicht nur als Urlaubsziel, sondern auch aus dem Kino her wohl bekannt. Kaiser Wilhelm II hatte mit seinen „Nordlandfahrten“ ein [...]

Der abendfüllende Kulturfilm AMERIKA, DAS LAND DER UNBEGRENZTEN MÖGLICHKEITEN (1926) wirbt für Amerikareisen mit dem Hapag-Dampfer „Hamburg“. Die 15.000 km lange Filmreise führte u.a. nach New York, Washington und New Orleans, zum Mississippi, nach San Franzisko und Los Angeles, zu den Riesenschlachthäusern Chicagos und den Ford-Werken in Detroit. Der unbekannte Regisseur und sein [...]

Einzelaufnahmen, in regelmäßigen Abständen durchgeführt, offenbaren das Wunder des Wachstums, Aufblühens und Verwelkens von Blumen und Pflanzen. Die Zeitrafferkamera macht sonst unsichtbare Vorgänge sichtbar: Es entstehen synthetische Bewegungen von eigenartigem Reiz, der auch die Avantgarde beeindruckte. DAS BLUMENWUNDER von 1926 beginnt als Kulturfilm: Allegorische Tänze – u.a. mit Maria Solveg in ihrer ersten [...]

Das Filmprogramm behandelt einen Zeitraum, in dem sich das Medium Fotografie als Allgemeingut in der bürgerlichen Lebenskultur etablierte. Nach dem Gang zum Fotografen, um ein Porträt aufzunehmen, sollte nun selbst fotografiert oder gefilmt werden. Die Industriealisierung der Kamera- und Filmproduktion in den dreißiger Jahren entspricht nicht nur der Logik einer zunehmenden Hochtechnologisierung der [...]

Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 und die Zerschlagung der Gewerkschaften wollte die Deutsche Arbeitsfront (DAF) den Gegensatz zwischen Kapital und Arbeit durch eine „Volks- und Leistungsgemeinschaft“ ersetzen. Wenig bekannt ist, dass die DAF eine eigene Filmabteilung unterhielt, die im wesentlichen die sozialen Angebote und Leistungen für ihre ca. 23 Mio. Mitglieder [...]